一江春水出巴蜀｜蜀中才子向运江先生的诗，书，画作品欣赏

认识向运江先生近１０年了，那时他任职四川文史館主办的《收藏人物》杂志副主编，我经常投稿写一些书画类的收藏文章。

文人相契，渐渐地有了交往。

我很佩服向先生为人正直、爽快、深沉、睿智，是浑身充满着正能量的新时代文化人。

近几年，陆续发现他发表的一些画作、诗文、书法作品，清秀隽永，才气横溢，令人刮目相看。

明代大画家徐渭曾云：＂吾书一，诗二，文三，画四＂，那是人家才气太高，说出来没有不服的。

要不然齐白石老爷子也不会五体投地的吟唱"青藤白阳远凡胎，老缶衰年别有才，我願三生为走狗，三家门前走转来"。

向运江先生诗书画俱佳，极具个性魅力，以吾观之，也颇具青藤才气。

谨以管见拙笔，试为之作评日：先生的山水画作，既有宋元明风骨，且具四王遗韵。

我国山水画，历经南北朝至隋唐时期的发展演变，到唐代中后期出经出現了王维，李思训，李道昭这样的大山水画家，已臻成熟阶段。

五代之乱60余年，时间虽短，然而却是中国山水画走向里程碑高度的时期，荆浩，关仝，董源，巨然的出現，极大地推进了山水画积墨晕染和线条皴法的創新变革，南派，北派山水画也形各自独特的风格。

北派的雄奇蒼古，浑厚朴拙，大气磅礴与南派山水的秀逸温润，意境幽深，山岚雾气，云烟出没，平林淡远，形成鲜明的对比，宫廷画的考究，富丽与民间绘画的世俗，恬淡，也泾渭分明。

元蒙时期，吳（镇），黄（公望），倪（瓒），王（蒙）四家之画作，粗笔淡墨，泥土芬芳，意境蒼古悠远，将民间山水画推向了令后世难以超越的高峰。对明清民国乃至今日的山水画，皆产生极深远的影响。

清四王（王时敏，王翚，王鉴，王原祁）就以宋元山水为本宗，忠实地继承了宋元山水的笔墨传统，在此基础上又融入了个人的笔墨特点和绘画风格。

在四王中，又以王翚成就最为突出，是虞山画派首领。他的画作融汇宋元南北诸家之长，又注意从写实山水中汲取营养，画面工整秀丽，生动明快。设色以浅绛為主，疏透明朗，清纯有致。

王翚的画作，将一向被后人认为临摹守旧，拟古不化的四王作品，拔高到一个新的认知高度。

就是它的創新，革变，破除笔墨陈套，是溶入了俊逸，精致，洒脱的强烈的个人艺术风格的，是入古而又出古的具有时代风尚的全新的绘画艺术作品。

不要一提四王就是拟古不化，还是要看到他们在继承传统方面所作出的贡献。正如齐白石先生所说，他们是先与古人合，再与古人离的成功范例。

近现代的山水画大家張大千、溥儒、吳湖帆、馮超然、何海霞诸輩，作品中均有四王的笔墨痕迹。

我为什么提到王翚？在我看来，他的作品，很有些王翚浅绛山水的韵味。但在笔墨线条的运用上，却突出了个人疏密有致的层层铺迭的表現方法，使画面呈现出高古简淡之画风。这些线条，看似乱麻铺地，但却有其内在的严谨的行笔规律。

《孤舟小坐望蜀山》作者：向运江

这幅壬辰年秋（2012年）的画作《孤舟小坐望蜀山》，画家通过对自然山水的缜密观察和模写，屏去了披麻，解索，斧劈等前贤惯用的表现手法，而代之以密集的线条和淡淡的浅绛皴染。

这些线条，时而疏宕，时而丰满，因山就势，变化无穷；密密层层，错落有致地遵循着自然物象而时聚时散，时疏时密，时起时伏；云气出没于深谷，江流环绕于山前，山涧溪水时隐时现，石径山道隐现于山岚雾气之间，房舍三五间，茅亭一二处，俨然一幅令人向往的人间仙境图！

家乡的山，家乡的水，在作者笔下，透出活生生的灵动之气。

画家用笔繁而不腻，构图满而不塞，形因象生，空灵中透出潇洒，蒼郁中尽显妩媚。加之恬淡静雅的设色，真实地将林木繁密，青葱蒼鬰的蜀山之形，蜀山之韵再现于画面之中，诗情画意，时时洋溢在笔墨之间，给人以极美的感受。

对此，运江先生在《六然居士谈艺录》中认为："书画不只是让人阅读，而是画家对心灵的淘洗，是以线条，色彩的方式表达了画家（内心）被净化了的世界"。

又说"中国绘画的规则就是笔墨，笔墨（所表現出的）生命气象，决定着中国画水平的高低"。

元代文人画的創始者倪瓒自谓：仆之所画者，不过逸筆草草，不求形似，聊以自娱耳，一言以蔽之，就是荡涤腹中块垒，写尽胸中逸气。在运江先生笔下，古与今，是气息相连，一脉相通的。

纵观其画，可以感受到的是运江先生是在追求一种全新的笔墨趣味，是有感于故乡自然物象的奇妙变化，而抒发胸中的文人情怀和淡淡乡思的精心构思。

在他的刻意构思，剪舍取材和精妙的笔墨运行中，使画面布局大气开张，活泼新颖，充满着浓郁醇厚的生命气象。细读每幅画作，笔墨构图皆有新意而无雷同之感，这些作品，设色淡雅清新，尤其是线条的处理，清劲爽利，疏密有度。以线代皴，别开生面。

这是新时代中国绘画在继承传统的笔墨精神中，又一种大胆地求新求变的探索之举。

石涛曾云：＂笔墨当随时代＂，时代在进步，以线性绘画为基础的中国水墨画，应当在法古人，师造化的基础上，寻求对自然物象的最美感受和探寻新的創作方法並大胆地开启新的一页了。

"我的每一幅作品都是对生命的叩问，是心绪的轻语，是生命的吟唱，在看似平寂的表象下，却是火一样的热情。"。

我相信他的每一幅作品，都是在疏淡平静的表象下，充满着火一般的热情。他热恋自已的故土，热恋秀美的巴山蜀水，用蒼秀淡雅的笔姿描绘出它们内在的大美来。

近几年，他的山水新作筆墨尤为疏放淡远，以极简的线条和简淡清新的渲染，烘托出略带朦胧的青山秀水，使画面更具文人画的气质内涵。

总之，十多年来，向运江先生一直没仃止对笔墨意境的更深层次的哲理性的探索。

艺无止境，李可染大师曾云：＂所需者魂，可贵者胆＂，在艰苦的探索之路上，运江先生必定会有更新的收获。

向运江先生不仅善绘画，他的书法也很有特点。我观其笔墨，很有北宋大书家苏轼，黄庭坚兼及明代大书家董其昌的韵味，且能出新意于法度之中，寄妙韵于豪放之外。读他的书法，可见用笔飘逸洒脱，肉丰而骨劲，态浓而意淡，巧拙之间，相互照应，反生奇趣。

《送元二适江左》作者：向运江

这幅杜甫《送元二适江左》诗

乱后今相见，秋深复远行。风尘为客日，江海送君情。

晋室丹阳尹，公孙白帝城。经过自爱惜，取次莫论兵。

这首诗描敘了遭际离乱之后，杜甫送友人远行时的依依不舍之情。

对这首情意满满的离别诗，运江先生体察甚深，提笔挥洒，一气呵成，笔锋到处，顿，按，提，擫，挺拔秀美，结体开张舒展，起笔落毫，疏朗俊逸，如风，如云，如霞，如烟，如幽林曲溪，如深涧流泉。

高昂处如鹍鹏展翅，低迴时似游龙过江，书法曲线的跳跃流动之美，尽在其中，自是深得诗中真情。

近些年，丑书怪书，惑乱书坛，而运江先生书法能坚守书法艺术的創作底线，于挥洒中恪守古道，传承中探索創新，斯为难得。

向运江先生的诗也写得很好，他崇尚唐代大诗人李白，杜甫诗风，近些年創作了大量的诗作。

他的诗，修辞严谨，平淡天真，以质朴清纯的语言抒发自已热爱大自然，热恋巴山蜀水的胸襟抱负和深厚情怀，读来朗朗上口，感人至深。

如他所写《辛卯九月初七宿荣宝斋画院夜半酒醒无眠》这首诗：

酒醒凭窗夜己半，北国风凉秋气鲜。

投目玄瞑入幽微，太虚混朦倒坤乾。

性追前贤悟大道，意出朝阳生云烟。

嘉陵千里多秀润，蜀地万顷无荒田。

野菊不历婆娑苦，笑对芲崖诉前缘。

江流不息慰寂寥，残月有声印枯禅。

旅愁多自乡心起，相思半由世情牵。

难成经天緯地业，翰墨平生作梦观。

皆因浮梦有尔在，索性挥管写家山。

这是一首辛卯年作于北京的励志感怀诗，作者因为与北京荣宝斋画院，有业务合作的关系而夜宿荣宝斋画院客舍，想必白日有酒宴应酬，所以夜阑酒醒，无法入眠，遂感悟人生起伏，动悠悠思乡之念。

“嘉陵千里多秀润，蜀地万顷无荒田，野菊不历婆娑苦，笑对芲崖诉前缘。”巴蜀之地，沃野干里，物产丰盛，人杰地灵，向来有天府之国的美誉。一草一木，皆姿意浓浓，诗情满满。

浮夢中，对家乡的脊恋和热爱深深地激励着与时奋进的南国游子，

＂皆因浮夢有尔在，索性挥管写家山＂。终于奋起作画，再攀高峰！

全诗由静而思，由思而动，这种朴素的，积极的，充满着不自卑，不自弃的奋进精神的思乡情怀通贯全诗，感人至深。

细细读来，这首诗文字精练，感情细腻充沛，把胸怀抱负的游子对人生的感悟，对家乡的思念，对艺术的思考真实地描绘出来。

屈子云：＂路漫漫其修远兮，吾将上下以求索"。

正值盛年的向运江先生，对艺术的探索之路将是漫長的，然而，他的激情，却如从雪域高山流出的清澈激扬的岷江春水，浩浩荡荡，在巴山蜀土中迴旋荡漾着一路向东，将满目清新带给人们，带给渴望中国传统绘画艺术与时共进的后来人。